Dans Van Gogh, le suicidé de la société, Antonin Artaud livre une réflexion incisive sur la condition de l'artiste face aux normes sociales. À travers une prose poétique et fragmentée, il défend l'idée que Vincent van Gogh n'était pas fou, mais possédait une lucidité exacerbée que la société ne pouvait tolérer. Artaud accuse la psychiatrie de l'époque d'avoir pathologisé cette clairvoyance, transformant le peintre en victime d'une aliénation imposée. L'essai explore la peinture de Van Gogh comme une expression authentique de son génie, révélant des vérités dérangeantes sur l'existence humaine. Artaud établit un parallèle entre son propre vécu et celui du peintre, tous deux confrontés à une société qui marginalise ceux qui dévient de la norme. Il critique vivement les institutions psychiatriques, les accusant de supprimer les voix dissidentes sous prétexte de folie. Ce texte s'inscrit dans les catégories de la critique sociale, de l'essai poétique et de la biographie artistique. Il offre une méditation profonde sur la créativité, la souffrance et la marginalisation, invitant le lecteur à reconsidérer les frontières entre santé mentale et expression artistique.
